Hallo Floor, könnten Sie uns eine kurze Einführung über sich selbst geben? Wer sind Sie, woher kommen Sie und wie sieht Ihre Geschichte aus?
Als ich vor 21 Jahren anfing, Steine an einem Strand in Griechenland aufzusammeln, hätte ich nie gedacht, dass dies der anfang einer faszinierenden Reise in die Welt der Perlen sein würde. Die schönen Steine führten zur Herstellung von Schmuck, zur Silberschmiedekunst, zum Sammeln alter Perlen, zur Perlenarbeit und schließlich zur Herstellung meiner eigenen Glasperlen. Heute würde ich mich daher als 45-jährige Perlenkünstlerin, Perlenforscherin und Glaskünstlerin aus Den Haag in den Niederlanden beschreiben.
Ich bin jemand, der sich immer völlig in etwas vertieft und es mit voller Hingabe macht! Nach einer Weile merke ich dann, ob es „haften bleibt“ oder ob es nur etwas war, das ich ausprobieren wollte. Mein erster Versuch mit Perlenarbeiten entstand, als ich eine Menge alter, korallenfarbener großer Zylinderperlen aus dem Garten des Hauses sammelte, in dem ich während meiner Perlenforschung in Jablonec in Tschechien wohnte.
Die Frauen hatten die Perlen, die in dieser historischen Perlenstadt hergestellt wurden, im Garten aufgereiht und ließen sie ab und zu fallen. Ich wollte herausfinden, was ich mit diesen alten Perlen machen konnte. Ich begann, mit Nadel und Faden zu arbeiten, um sie zusammenzusetzen. Auf diese Weise entdeckte ich schnell die Magie der Peyote-Technik und wenig später auch die wunderschönen japanischen Miyuki-Perlen.
Das ist tatsächlich eine großartige Art, anzufangen – Sie haben wirklich alles erkundet. Wie würden Sie Ihren eigenen Stil beschreiben?
Zwei Dinge charakterisieren meinen Stil: die Verwendung von Farbverläufen und das Kombinieren kleiner Elemente. Wenn ich ein Stück entwerfe, betrachte ich die Farben gern fast wie ein Maler: all diese Farben mischen und eine Reihe von Farbtönen und Nuancen in meinen Kreationen verwenden.
Ich hatte das Glück, einmal nach Japan reisen zu können. Dort habe ich viele Farben gekauft, sowohl Delicas als auch 15/0 Rocailles. Dadurch kann ich immer aus meinem eigenen Perlenvorrat wählen. Anstatt nur eine einzelne Grüntonfarbe zu verwenden, kann ich zum Beispiel 15 verschiedene Grüntöne miteinander kombinieren.
Und da ich gern Perlen unterwegs auffädle, habe ich damit begonnen, kleinere Teile zu fertigen, die später zu einem Stück zusammengefügt werden. Das ist daher auch ein Teil meines charakteristischen Stils geworden. Vieles meiner Perlenarbeiten sind keine Schmuckstücke, sondern eher als Kunst zu betrachten. Ich lasse mich von einigen großartigen Perlenkünstlern inspirieren, die Perlen von der handwerklichen Arena zur autonomen Kunst geführt haben, wie Liza Lou, David Chatt und Nico Williams.
Wie gehen Sie an das Erschaffen von Dingen heran? Woher nehmen Sie Ihre Ideen und wie beginnen Sie damit?
Viele meiner Ideen stammen aus Reisen oder der Natur. Ich wähle Farben, die zum Beispiel zu einem Foto von kleinen Kürbissen auf einem indischen Markt passen. Ich achte stets auf Farben und Texturen um mich herum, die mich ansprechen, und mein Handy ist voll mit Fotos, die wahrscheinlich nur für mich Sinn ergeben. Sobald ich die Farben kenne, überlege ich, welche Technik ich verwenden werde.
Vor ein paar Jahren habe ich viele Stücke mit der Netting-Technik erstellt, mit der ich ein großes Werk gefertigt habe – zum Beispiel einen Schal. Einmal habe ich sogar ein ganzes Jahr damit verbracht, eine Perdendecke aus fast einer Million Perlen der Größe 15 herzustellen. Momentan experimentiere ich viel mit geometrischen Perlenarbeiten und fertige eher 3D-Stücke an.
Wie gehen Sie bei den Vorbereitungen vor?
Sobald ich alles vorbereitet habe, greife ich tatsächlich zu den Farben. Oft mische ich meine Farben, um verschiedene Perlen herzustellen, die ich anschließend erneut kombiniere. Das Arbeiten mit gemischten Farben sorgt für ein natürlicheres Gefühl und einen sanfteren Farbverlauf als die Verwendung nur einer einzigen Farbe.
Bei anderen Arbeiten beginne ich mit einem bestimmten Konzept im Kopf. Ein Jahr lang habe ich zum Beispiel jeden Tag ein Quadrat mit der Netting-Technik gefertigt. Die Farben für jeden Tag habe ich nach meiner Stimmung oder den Erlebnissen dieses Tages ausgewählt. Zusammen ergeben sie nun ein großes Wandstück in Form eines riesigen Kalenders.
Einige meiner Projekte sind eher experimentell. Oft weiß ich selbst nach Monaten noch nicht, ob sie funktionieren werden. Manchmal fertige ich dafür zunächst ein kleines Prototyp, aber manchmal ist das nicht möglich. Ich muss also zugeben, dass ich beispielsweise die Komponenten, an denen ich 10 Wochen gearbeitet habe, immer noch irgendwo in einer Schachtel liegen habe. Am Ende passten sie einfach nicht zusammen.
Und obwohl ich im Alltag keine besonders geduldige Person oder Perfektionistin bin, scheinen diese beiden Eigenschaften bei der Arbeit mit Perlen besonders hervorzutreten.
Sie haben mehrmals das Reisen erwähnt und auch, dass Sie überall um sich herum Inspiration finden. In anderen Ländern werden Sie wahrscheinlich auf ganz unterschiedliche Weise inspiriert. Können Sie uns von Ihrer schlimmsten (oder überraschendsten) Erfahrung erzählen? Und natürlich von Ihrer schönsten Erinnerung im Ausland?
Die Farben und Texturen, die mich auf Reisen umgeben, sind definitiv eine Inspirationsquelle. Und manchmal gibt es auch kleine Missgeschicke … Ich kann mit Sicherheit sagen, dass es keine gute Idee ist, seine sorgfältig sortierten Rocailles der Größe 15 beim Perlenarbeiten am Strand fallen zu lassen. Das ist mir passiert, als ich in Kalifornien war. Ich habe einen sehr farbenfrohen Strand hinterlassen, der vermutlich viele Menschen verwundert hat.
Ein Besuch in einer Rocaillenfabrik in Indien hat mir auch die dunklere Seite der Perlenproduktion gezeigt. Stapel von Glasscherben, die von Menschen zusammengeschaufelt wurden, sichtbarer Glasstaub, der in der Luft schwebte – kein guter Arbeitsplatz für die Arbeiterinnen und Arbeiter.
Eine meiner schönsten Erfahrungen im Zusammenhang mit Perlen und Reisen war die Borneo International Bead Conference. In Borneo gibt es eine sehr starke Wertschätzung für Perlen und Perlenarbeit, und es war unglaublich inspirierend, mit Frauen zusammenzusitzen und gemeinsam zu perlen. Wir sprachen nicht dieselbe Sprache, konnten uns aber dennoch gegenseitig verschiedene Techniken beibringen.
Während eines Perlenkurses bei zwei einheimischen Frauen machte ich immer wieder denselben Fehler. Die ältere Frau, die kein Wort Englisch sprach, nahm daraufhin geduldig, aber bestimmt meine Hände und führte den Stich gemeinsam mit mir aus. Das sind die wertvollen Erinnerungen, die mir zeigen, wie Perlen uns verbinden – über Kulturen und Generationen hinweg.
Was ist eines Ihrer letzten Projekte und womit beschäftigen Sie sich derzeit?
Wie ich bereits sagte, tauche ich gern vollständig in etwas Neues ein, sobald ich es entdecke. Ende 2020 habe ich mich dem Töpfern gewidmet. Ich habe nie wirklich regelmäßig Kunst- oder Handwerkskurse besucht, da ich so viel reise. Aber da ich wegen Covid nicht reisen konnte, beschloss ich, einen Kurs zu machen, und wählte einen Töpferkurs. Sofort war ich süchtig nach dem Prozess, einen Klumpen Ton zu formen und ihn dann durch die Kraft des Rades und meiner Hände zu einem Objekt werden zu lassen.
Als der Kurs während des zweiten Lockdowns unterbrochen werden musste, bekam ich ein kleines Töpferrad, um zu Hause weiterzuarbeiten. Ich hatte gerade erst angefangen und lernte alles erst kennen, aber natürlich überlegte ich schon, wie ich es mit Perlen kombinieren könnte.
Derzeit arbeite ich an meinem „Battle of the Beadsmith“-Projekt von 2021. Es ist inspiriert von den Mosaikböden in Venedig, und das Ziel ist, ein 3D-Mosaik aus Perlen zu schaffen. Diesen Sommer hatte ich das Glück, zweimal nach Venedig zu reisen und die Glas- und Perlenkultur dort zu genießen.
Allerdings, wie ich dazu neige, habe ich mir eine ziemliche Herausforderung innerhalb des vorgegebenen Zeitrahmens für dieses Projekt gestellt. Es wird also wirklich darauf ankommen: Mehr als 500 Dreiecke in 45 verschiedenen Farben, die alle zu Pyramiden geformt und anschließend aneinandergefügt werden müssen.
Floor, vielen Dank für Ihre Geschichten! Es ist großartig, mehr über Sie, Ihre Ideen und Methoden zu erfahren. Wir werden Ihnen weiterhin folgen und können es kaum erwarten, Ihre zukünftigen Projekte zu sehen. Viel Erfolg bei allem!